Hur väljer man akvarellfärger för ett barn?

Ritning i många decennier har övervägt i vårt land inte bara en populär barns underhållning, utan också en obligatorisk övning som bidrar till barnets allsidiga utveckling. Teckningsfärger som ingår i utbildningsprogrammet, om inte barnhem, då några gymnasier och specialskolor.

En sådan kreativitet kan emellertid inte kallas en uteslutande barns prerogativ, eftersom akvarellfärger har använts av sanna konstnärer under många århundraden för att skapa världsberömda mästerverk, så att ett barn kan utveckla sin kompetens även i vuxenlivet.

Akvarellens sammansättning är faktiskt inte något helt stabilt, eftersom denna typ av färg har funnits i ett gott årtusende och har varit känt i många olika regioner i världen, i vilka de använde ingredienserna som var till hands. Det är möjligt att akvareller från olika perioder och hörn av världen kan skilja sig radikalt i sina komponenter, men i allmänhet kommer namnet från det latinska ordet "aqua", det vill säga "vatten" - det var hon som tjänade som grund för alla kända kompositioner.

Färgämnena skiljer sig också, för om idag även syntetiska ämnen kan verka i denna roll, så tidigare använde de främst pulver av vegetabiliskt ursprung. För allmän integritet tillsattes också olika typer av naturligt lim till blandningen, vilket gjorde att substansen kunde hålla en ganska tjock konsistens.

Med detta akvarellblandningen ska förbli plast och suga lätt när man tillsätter vattenDärför är tillsatsen av mjukningsmedel också obligatorisk. De fungerar oftast som inverterat socker, liksom glycerin, vars funktioner också innehåller åtminstone en liten mängd vatten så att akvarell inte blir en riktig sten i de långa pauserna mellan användningen.

Akvarellens sammansättning skulle vara ofullständig utan nötkreatur gallon - det bidrar till jämn smörjning av färgämnet på pappersytan, eftersom det inte har egenskapen att rulla i droppar. I moderna akvarellrecept läggs också fenol eller andra liknande antiseptika som inte tillåter mögel och andra destruktiva mikroorganismer att infektera ingredienser av naturligt ursprung.

Den klassiska kompositionen är helt utan några skadliga komponenter och består helt av en naturlig produkt, vilket bidrar till barnens användning av akvarell.

Samtidigt använder tillverkare ofta olika syntetiska analoger i den moderna världen, varför vissa typer av färger fortfarande kan vara skadliga. Det är värt att uppmärksamma först och främst de färger som det direkt indikeras att de är avsedda för barn.

Den bredaste fördelningen av akvareller orsakas inte bara av dess sammansättning, utan också av de olika ritningstekniker som används, vilket ger ett unikt resultat - även om dukarna är nästan 100% pappersbundna.

Till exempel i England var det vanligt att måla på papper som är ganska fuktig med vatten, medan de i Italien, tvärtom, använde en helt torr duk. Idag kombinerar många artister framgångsrikt de engelska och italienska teknikerna och uppnår fantastiska övergångar från en färg till en annan.

Skillnaden mellan tekniker är också i hur många lager akvarellfärg placeras på papperet. Till exempel teknik A la prima innebär inte några efterföljande korrigeringar av mönstret - bläcken appliceras på det våta pappret så snabbt som möjligt, tills basen är torr, innebär inte mästerverket några senare ändringar. Tack vare detta uppnås en speciell iridescens av blommor, ett extremt mildt spel av ljus och skugga, men för detta måste befälhavaren kunna rita mycket snabbt och noggrant.

Denna mångfald av vattenfärgmålningsteknik slutar inte där, men även i den allmänna beskrivningen blir det klart att denna typ av färg ger mycket utrymme för experiment och utveckling på flera nivåer.

Akvarell kan säkert betraktas som en av de äldsta uppfinningar av mänskligheten, som överlevde till idag, åtminstone i verk, säkert. Faktum är att det är samma ålder som papper, som har blivit allt vanligare sedan dess uppfinning i II-talet i Kina. På den tiden användes den aktivt i traditionell kinesisk målning tillsammans med bläck, men skilde sig från det i komposition och erbjöd en större mängd färger, tack vare vilken den snabbt blev populär.

Om vi ​​pratar om akvarell för målning i modern mening, började den för första gången användas i Europa med början av massdistributionen av papper i denna del av världen.

Under medeltiden, genom de spanska och italienska hamnarna, föll denna kinesiska uppfinning i den gamla världen och det blev alltmer aktivt att ersätta mascara. Samtidigt fanns det redan en målning som helhet, men europeiska konstnärer av den tiden använde olja mer aktivt, vilket var bättre lämpat för dukar och väggmålning.

Den första stora konstnären som i stor utsträckning använde akvarell i hans mästerverk var Tysk målare och grafisk konstnär Albrecht Dürer. Hans arbete, med titeln The Hare, daterat 1502, anses fortfarande vara ett av de tidigaste exemplen på användningen av akvarell i europeisk målning till denna dag. Det mest intressanta är att trots att allting var tecknat med vattenfärger, betraktades det fortfarande under en mycket lång tid, ovärderlig uppmärksamhet, och även under första hälften av 1900-talet vetenskapliga arbeten som ägnades åt bildkonsten nämns akvarell endast i förbigående.

En oerhört viktig roll i populariseringen av akvarell spelades av den lätta användningen av denna typ av färg, tack vare vilken den redan aktivt användes under 1800-talet, men inte av konstnärer, men av resenärer och forskare för att illustrera vad de såg på deras resor, förhärliga landskap och visa nya eller ovanliga djur.

Snart började akvareller användas i stor utsträckning för porträttmålning, vars popularitet växte snabbt, och även efter några årtionden skulle det börja driva den nya uppfinningen i bakgrunden - fotografering, började akvarellernas popularitet.

De var de första som uppskattar fördelarna med vattenbaserade färger i England, där akvarell blev populär redan i början av förra seklet, men här utvidgade de något arsenalen av teckenteknik.

Under 1800-talet ändrades attityderna mot akvarellmålning flera gånger, eftersom vissa nyanser utvecklades av entusiaster visade sig vara kortlivade, men i allmänhet blev detta århundrade en vändpunkt och vattenfärgen befann sig äntligen bland andra typer av "allvarlig" målning, vilket bidrog till att i synnerhet sådana genier som Paul Cezanne.

Traditionen med akvarellmålning kom till Ryssland från England via St Petersburg och blev snabbt allvarlig.

Det finns ett antal kända artister från XIX-talet, som hyllade arbetet med akvarellfärger. Bland dem är Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov och till och med Maximilian Voloshin, som personligen målade illustrationer för hans poetiska verk.

I dag tvivlar ingen på det akvarell är ett allvarligt konstnärligt verktyg, även om de enklaste barns uppsättningar bara kan ge en ytlig ide om sina möjligheter. Att undervisa barn att rita med akvareller kan emellertid ge enorma resultat i framtiden, och det är möjligt att 23 november - Internationell dag för akvarell - kommer en dag att bli en professionell semester för dem.

Något som är en besvikelse och ännu kännetecknande för moderniteten är att många produkter inte är riktigt vad de kallas. Detta uttalande gäller för många typer av moderna akvareller, särskilt när det gäller de av dess underarter som annonseras som barn.

Kompositionen av en sådan blandning är optimerad för säkerhet, varför några av de grundläggande egenskaper som en riktig klassisk akvarell borde ha, är något förlorad. Men du kan intressera barnet och det här, men för ett barn som redan har nått en viss nivå av skicklighet, behöver du egenskaper hos denna akvarell.

För professionella är mycket viktigt matchande referensfärger. Det berömda skämt säger att den genomsnittliga mannen skiljer bara 16 färger, men professionella ögonkonstnärer skiljer dussintals nyanser och för att blanda dem exakt för att få dem att missa behöver de en nyans för att helt matcha sitt namn.

Om den professionella fortfarande kan känna igen bedrägerierna och hitta ett sätt att rätta till situationen, kommer nykomlingen i det här fallet från början att lära sig av de felaktiga exemplen, vilket sannolikt inte kommer att bidra till en hög kompetensnivå.

Ett viktigt krav på vattenfärg beaktas extra fin slipning av torra pigmentpartiklar. På grund av detta ser den färg som appliceras med ett tunt skikt genomskinligt, vilket i allmänhet är ett karakteristiskt fenomen för akvarellmålning, i själva verket är detta det som gör akvarell annorlunda än andra typer av färger.

Enhetlig tillämpning Det är mycket viktigt för färger av alla slag: det är oacceptabelt att akvarell samlas i droppar eller lämnar klumpar på papper, vilket ofta gör en mängd billiga barns honungsuppsättningar.

I det klassiska receptet är tjur gallan ansvarig för en sådan blandningskarakteristik, men i många budgetvarianter av modernitet är denna ingrediens inte närvarande, vilket helt beröjer ägaren av möjligheten att skriva riktiga mästerverk.

ljusbeständighet - En annan viktig punkt för akvarell. Det var just därför att många av de nya nyanser som uppfanns av engelska akvareller från 1800-talet lätt brändes ut i solen, att akvarellens framtid var knappt hotad: en betydande del av samhället på den tiden började luta sig mot att vattenfärgfärgerna var för kortlivade, att överväga dem ett komplett verktyg för att skapa målningar.

Slutligen blandningens blandning bör noggrant balanseras så att även efter en väsentlig torkning kan vattenfärgen återigen lätt lösas upp i vatten, inte ställa in på en sten. När den torkar, borde den ge en fast film som inte skulle utsättas för sprickbildning, men förblev helhetlig.

Den moderna industrin är redo att presentera någon, även den enklaste, produkten i olika sorter, som var och en är avsedd för vissa högt specialiserade behov, och akvarellfärger är inte ett undantag från regeln.

Denna akvarell framställdes uteslutande i form av fasta plattor, i den här formen finns det idag. Det bör noteras att För seriös målning används kanske de bästa sorterna av en sådan akvarellmedan den typiska användningen av det idag är affischer och konstigt nog, ritningar. En betydande del av sådana produkter är avsedd för barns kreativitet. En uppsättning för barn kan innehålla 12, 24 eller 36 briketter, vars huvudsakliga krav är att inte vara för mjuka eller bräckliga, för vilka du behöver hitta den rätta balansen mellan socker och gummi arabikum.

Honung används ofta som bindemedel, vilket resulterar i en akvarellvattenfärg som är känd för alla från barndomen, med en karakteristisk söt eftersmak.

Ett annat vanligt alternativ för barn är färgen i kyvetterna. Detta koncept verkar konstigt för de flesta okunniga människor, men det betyder faktiskt att alla färger placeras i små urtag i en vanlig låda.

Naturligtvis finns det väldigt få akvareller i sådana kyvetter, därför är den professionella omfattningen av sådana kits begränsad till att göra små skisser, medan för en riktig storskalig målning visar sig en sådan mängd färg vara liten. I genomsnitt finns akvarell här mjukare än i plattor, men det upprätthåller fortfarande ett fast tillstånd.

Många moderna konstnärer använder halvfasta färger i rör - massan av varje färg är innesluten i sitt eget rör med lock, så att nyanserna inte blandas och blir inte smutsiga. Samtidigt kräver arbetet med denna typ av akvarell bokstavligen en palett.

Massan i rören är mycket mjuk och lätt utspädd med vatten, men olika instabil likformighet av pigmentDet är inte särskilt slående när man använder flerskiktsmålningsteknik, men kräver en ökad nivå av skicklighet när man drar på vått papper i ett enda lager.

I allmänhet används denna typ av akvarell för att skapa storstora målningar i klassisk stil. Det bör noteras att de flesta billiga sorter kritiseras av experter för att vid långvarig lagring separeras pigmentet från bindemedlet, vilket gör att färgen blir oanvändbar.

Ett ganska sällsynt och icke-traditionellt men fortfarande populärt alternativ är flytande akvarell, producerad i små behållare och utformad både för ytterligare utspädning med vatten och för användning i den sålda formen.

För att underlätta dosering, utrusta många tillverkare behållare med färgdroppar, dispensrar.Ofta används flytande akvarell för att arbeta med en airbrush, men det finns också sådana konstnärer som använder den för klassisk målning med pensel. Det noteras att Denna typ är speciellt känslig för närvaron av orenheter i vattnetDärför är det nödvändigt att använda rent renat vatten vid utspädning.

Det är nödvändigt att notera den moderna uppfinningen, som tillåter att kombinera ritning och målning på en duk, praktiskt taget utan att ändra tekniken - det här är speciella akvarellpennor och kritor. Principen är helt förenlig med pennor och kritor, dvs måla detta verktyg utan andra enheter som en borste, håll bara den i handen.

Samtidigt är den kemiska sammansättningen av den färgande delen av en penna eller krita färgfärg och även om de lämnar ett märke på papper, även vid vanlig ritning, försöker man få oskärpa med vatten istället för den vanliga bilden, förväntas en fullvärdig akvarell skiss.

Akvarellpennor har ett brett utbud av färger och nyanser och kan, som vanliga pennor, variera i hårdhet, men de är nästan aldrig indikerade på dem, så du måste välja med försök och fel. För barn är det nog bättre att välja mjukare typer.eftersom de är mycket lättare att lämna ett märke på papper.

I synnerhet är akvarellpennor oskiljaktiga från vanliga, men tillverkarna lämnar vanligtvis fortfarande ägaren möjlighet att identifiera ett underverk utan speciella experiment. För att göra detta, rita en liten droppe på en penna, en pensel eller skriv ordet akvarell direkt.

Hittills är akvarellbaserade färger baserade på pärlemorskpigment fortfarande ganska sällsynta, även om inte bara papper kan tjäna som grund för dem utan också många andra material, inklusive trä, tyg och till och med gips!

Denna typ av färg bör emellertid tillskrivas snarare att dekorera än vacker, eftersom det i torkningsprocessen avtonar väldigt mycket, och den tidigare ljusstyrkan ersättas av pärlemorternas förbättrade glansegenskaper.

Varje självrespektiv konstnär har en klar uppfattning om vad han behöver för att översätta sina egna kreativa idéer, och han vet säkert hur man väljer sina egna färger. När det gäller att köpa akvarell till barn är allting mycket mer komplicerat: föräldrar känner sällan mycket till sådana produkter, eftersom De styrs antingen av inskriften "barnens akvarell" eller de väljer åtminstone relativt kända varumärken.

När det gäller syftet med barn är yrkesverksamma här vanligtvis skeptiska: enligt dem kan en sådan produkt inte kallas akvarell alls och för minst utbildning av relativt hög kvalitet passar det inte på något sätt.

När det gäller varumärkesorientering finns det en känsla i det, men för det här behöver du förstå något inom området av populära tillverkare.

• Särskilt namn som "Gamma", "Ray" eller "Fyr" många har hört, och även professionella är överens om att en sådan akvarell är ett bra sätt att lära sig att måla. Samtidigt ställer samma "Gamma" sina produkter som professionella. Men den kategori av konsumenter som dessa produkter antas vara orienterade, är starkt oense med det här.

• Om barnet redan har nått en viss nivå där behovet av mer allvarliga medel blir uppenbart bör du vara uppmärksam på varumärkets produkter. "Neva Palette". Denna tillverkare har varit känd i vårt land i flera decennier och har listats av proffs på alla nivåer. I synnerhet vid den tidpunkt då importerade varor inte var tillgängliga var det Neva-paletten som var den sovjetiska vattenfärgens favoritvattenfärg. Märken på detta varumärke säljs både i uppsättningar och individuellt - i separata kyvetter, vilket gör att du optimalt kan ordna användningen av varje nyans.

• Satser som heter Sonnet och vita nätter anses lika relevant för både professionell målning och barnkonst, men "Ladoga" är redan på en högre nivå, eftersom den är utformad för riktiga artister, liksom för dem som seriöst vill bli dem.

• Om vi ​​pratar om utländska konkurrenter idag är deras produkter lyckligtvis representativt representerade på hemmamarknaden, och det nederländska företaget har särskiljat sig med sin speciella popularitet och bredd av sortimentet. Kungliga talensvars historia går tillbaka över hundra år. Bland produkterna i det här varumärket framträder tre kända märken - Van Gogh I kyvetter och rör, Rembrandt (detta varumärke producerar inte bara akvarell, men även andra typer av färger), liksom flytande akvarellfärger Ecoline.

• I Tyskland har inte färgtillverkarna något emot att ta på sig några av de stora artisternas ära, och om holländarna åtminstone använde namnen på nederländska målare, kallade tyskarna sitt varumärke Da Vinci. Återigen producerar detta företag inte bara vattenfärg, men dess klara fördel är att det omedelbart delar sina produkter till potentiell användning, och producerar separata färger för nybörjare och hantverkare.
• Av de tyska produkterna beröms också ofta Akademie Aquarell från varumärket Schmincke, men i vårt land används de inte bara av barn utan också av överväldigande majoritet av yrkesverksamma, eftersom det här är premiumfärger som kostar från 130 dollar per dike.

• Fransk målning är känd över hela världen, och även om de lokala skaparna av mästerverk är bättre kända för oljemålning, finns det fortfarande ett varumärke som producerar högkvalitativa vattenbaserade färger. Lokal jätte Sennelier mest känd för två akvarelluppsättningar, en av vilka Sennelier Artists innehåller 98 nyanser samtidigt och knappast kan ges till ett barn.
• Men den andra Raphael, är inte längre en rördröm med fortfarande mycket hög kvalitet.

• Trots att den första impulsen till storskalig popularisering av akvarell gavs exakt i England, var det engelska flaggskeppet i branschen - Winsor & Newton - känt i vårt land mycket mindre. Samtidigt kan hans traditioner inte misslyckas med att imponera - en professionell kemist och en ivrig konstnär, vars efternamn blev namnet på företaget, gick ihop för att producera de bästa färgerna för nästan två århundraden sedan!

Med noggrann urval av akvareller spelar till och med indikatorer som blandningens färg och struktur en viktig roll. För varje nybörjare kommer det här konceptet att vara enkelt - ju fler färger, desto bättre och texturen är inte så viktig, men allting är mycket mer komplicerat.

I synnerhet förekommer närvaron av ett stort antal färger i uppsättningen som ett plus, men i praktiken är dessa färger ibland inte särskilt höga.

Det bör förstås att tillverkare brukar använda sig av den fysiska definitionen att alla färger och nyanser på jorden är blandade med att blanda grönt, rött och blått i vissa proportioner. Egentligen använder de flesta företag pigment av endast dessa tre färger, och allt annat som finns i uppsättningen – detta är inte längre en ren ton, men resultatet av blandning.

I princip väljer professionella konstnärer ofta den rätta nyansen genom att blanda den tillgängliga och inte av desperata sökningar i alla butiker, men frågan kvarstår om kvaliteten på pigmenten som används och graden av blandning.

Vid användning av lågkvalitativa ingredienser, liksom vid långvarig förvaring ökar sannolikheten för att blandningen stratifierar över tid, och i stället för den förväntade färgen erhålls en uppsättning initialtoner ojämnt fördelade.

Av denna anledning är det värt att jämföra flera uppsättningar precis för färgpalettens kvalitet vid valet. Här bör vi inte fokusera på antalet färger i varje uppsättning, och på resultaten av att jämföra två identiska färger från olika uppsättningar. Ju mer homogen tonen är, desto mer argument borde vara för den här uppsättningen.

Naturligtvis finns det världsberömda tillverkare som lyckas uppnå sådana resultat utan några orena knep, men för billiga set kan överdriven ljusstyrka direkt indikera den aktiva användningen av skadlig kemi, vilket är helt oacceptabelt när det gäller barn.

Dessutom är det mycket viktigt att se till att färgerna i olika färger blandar sig väl med varandra. Endast på detta sätt kan färgpaletten, även från en liten uppsättning färger, föras till oändlighet. Detta faktum påverkas av en sådan indikator som dispersion, det vill säga graden av pigmentslipning: desto mindre är det desto bättre. Att bestämma dispersionen av ögat är knappast möjligt, så det kommer att behöva förlita sig på erfarenhet, och det enklaste sättet att jämföra är hur vitt akvarell spädar ut andra färger.

Om varje professionell konstnär kan ha sitt eget koncept av en ideal akvarell, kan de bästa barnens färg för ritning bestämmas av allmänna förfrågningar, som inte bara är formulerade av barn utan av deras föräldrar. Men även föräldrar har inte alltid en klar uppfattning om hur en bra barns tecknadssats ska se ut, så detta ämne kräver mer detaljerad studie:

• I synnerhet bör det förstås att även tillverkare märker sina produkter som barn eller konstnärliga. För en skola är det bättre att köpa barns arter, även om de är betydligt sämre än sina konstnärliga kollegor med alla kreativa indikatorer.
• Men i sådana barns färger finns det en klar fördel att vattenfärgen inte alltid har för seriösa målare - att arbeta med dem kräver ingen allvarliga färdigheter i vattenuppfödning. Öppna bara lådan, fukta borsten i vattnet och börja dra.
• När det gäller konstnärliga akvareller är den utformad mestadels för proffs, åtminstone för barn som går på konstskola, eller visar åtminstone stort intresse för att teckna och demonstrera naturliga talanger.

• När det gäller den mycket populära honung färger konstruerad för de minsta och fortfarande mycket nyfikna artisterna, är de helt fokuserade på den ekologiska renheten i deras komposition. Dextrin (majslim) används som bindemedel, melass och socker har också en signifikant mängd vikt i kompositionen.

Många köpare av färger för barn i urvalsprocessen styrs också av antalet färger, och det finns också vissa regler. Till exempel, barn under 5 år i sina första övningar kommer att ha tillräckligt med en primitiv uppsättning med 6 färger, eftersom subtiliteterna av nyanser för de flesta av dem fortfarande är främmande och det viktigaste för dem för tillfället är att smälta, men mer ljust.

I detta utvecklingsstadium är det viktigaste att inte uppnå vissa uppenbara framgångar, utan bara för att intressera barnet i målningsprocessen, för att försöka lära dem att hålla borsten i sina händer och helt enkelt visa principen att dra med sig.

om från 6 års ålder Ett barn kan köpa uppsättningar med 12-18 färger, eftersom barnet nu är väl medvetet om färgpalett, kan memorera ett stort antal nyanser och använda dem för sitt avsedda syfte.

För barn i gymnasiet ålder och äldre Välj färg själv inte längre värt det. Om de verkligen är engagerade i att teckna seriöst, borde de bättre förstå vad de behöver, och viss kunskap vid denna punkt kommer redan att uppnås.

Det har redan skrivits ovanför att akvarellfärger för närvarande produceras i många olika former, vilka är utformade för olika användningsmetoder. Med tanke på barns kreativitet är det bäst att föredra antingen kaklat akvarell eller färg i kyvetter, eftersom denna blankett är ganska kompakt och låter dig bära en uppsättning alltid med dig.

Det är önskvärt att Förpackningen var gjord av vattentäta material (till exempel från plast) och var noga med att stänga tätt, så att innehållet inte kan hällas ut. Detta gäller särskilt om barnet inte har en palett, det vill säga i 99% av fallen. I den här situationen har barnet inget att göra förutom att förtunnas med vattenfärg med vatten direkt i kyvetterna, varefter en stor mängd färgad vätska förblir kvar i dem och tenderar att jorda allt runt.

För en lyckad och exakt ritning med akvareller behöver du nog inte bara färgerna, utan även relaterade produkter. Först och främst borstar - du kan länge prata om hur ett sådant tillbehör har valts rätt, men kort sagt är det nödvändigt att klargöra att de prover som säljs i de billigaste uppsättningarna tillsammans med färger är väldigt lite lämpliga för att dra till och med på primitiv nivå.

För att uppnå mer eller mindre acceptabla resultat behöver barnet minst tre borstar. Om barnet arbetar professionellt, är det meningsfullt att köpa honom en hel uppsättning, men för att han inte jordar insidan av sin väska med dem, bör du köpa honom ett speciellt fall för att lagra borstar.

Förresten är det möjligt att på lång tid kritisera felaktigt utvalda färger eller till och med ett barn för det faktum att han inte lärde sig att rita, och den felaktiga duken kommer att vara orsaken till misslyckandena. Idag har standardteckningsböcker fått stor popularitet i allmänna utbildningsskolor, vilka å ena sidan är teoretiskt lämpade för målning med akvareller, å andra sidan motsvarar de inte den här uppgiften mer än de billigaste färgerna och den dumma penseln från uppsättningen med dem.

Varje professionell konstnär kommer att bekräfta att den passar bäst för vattenfärgmålning. lätt ribbat papper av medelstorlek - tillräcklig för att inte bli våt helt när den makereras med vatten. Om papperet inte uppfyller det sista kriteriet, kommer åtminstone en av de vanliga akvarellmålningsteknikerna att vara oåtkomlig för barnet.

Måleri med akvarell lyckades städa in i medborgarnas medborgarskap varje dag att det inte var så lätt att finna argumenterade åsikter om den här produkten, även om alla bokstavligen använde det åtminstone flera gånger i sina liv.

Samtidigt pekar barnutvecklingsexperter på den stora betydelsen av att använda akvareller för utveckling av barn från en mycket tidig ålder, eftersom tack vare naturen i deras sammansättning och användarvänlighet, Akvarellfärger finns tillgängliga för barn som börjar ungefär två år.

På grund av den specifika karaktären hos teckning med färger anses akvarell vara mer gynnsam för utvecklingen av fina handmotoriska färdigheter än samma pennor. Även tillfällig blandning av färger i barndomen kan tydligt visa barnet det Två ingredienser totalt kan ge ett ganska oväntat tredje resultat, till skillnad från källkoden.

Om barnet når kreativutvecklingsnivån, när han självständigt kan målsätta målningar för att få en konkret önskad nyans, kommer detta att hjälpa honom att aktivt utveckla sin egen mentala aktivitet, såväl som fantasi.

När det gäller föräldrar indikerar de vanligtvis ett ganska högt intresse för barn i akvarellmålningens konst. I akvarell lockas barnen av ett stort antal tillgängliga nyanser, liksom deras extremt höga blandbarhet, vilket ger gott om utrymme för experiment.

Barn som är lite äldre griper åtminstone några av grunderna i att teckna målarfärger, som mycket liknar att måla med akvarell på grund av ljuset, luftigheten hos de färdiga resultaten, som verkar genomskinliga.

Om vi ​​pratar om de märken som föredras av absolut majoritet av föräldrar, då är detta först och främst inrikes "Gamma" och "Ray". Anledningen till populariteten hos dessa märken ligger på ytan: deras kvalitet är tillräckligt för utbildning i en vanlig skola, och lågkostnaden, bredden på det erbjudna utbudet och den utbredda tillgängligheten gör dig bokstavligen till sin tjänst.

Med de barn som lär sig att måla med akvareller på en mer seriös nivå, Situationen är inte längre så enkel, eftersom deras lärare och de själva brukar föredra färger av hög kvalitet, men det finns ingen enhet i sitt val.

Av de mer budgetmässiga, men ganska högkvalitativa, även för professionell nivå, är det värt att markera St Petersburg-produkterna. "Neva Palette", Men ganska ofta i färd med att lära sig billiga specialiserade kit för början artister som produceras av globala varumärken används.

Om vilka akvarellfärger du ska välja för barnet, se följande video.