Oljemålningar: sorter av färger och kompositioner

Teckning med färger och en pensel är ett av de mest populära områdena för barns kreativitet. Barn gillar den här lektionen för ett ljust, estetiskt tilltalande resultat. Samtidigt bidrar en sådan hobby till utvecklingen av uthållighet, uppmärksamhet, färgigenkänning och samordning av rörelser, för att inte tala om komplexa tankeprocesser.

Vattenbaserade färger - vattenfärger eller gouache - presenteras ofta för moderna barn, och akrylfärger har också blivit populära de senaste åren, men äkta konstnärer från antiken har målat sina målningar mestadels med olja.

Oljemålningar är en blandning av fyllmedel, pigment av en viss färg, utspätt i flytande tillstånd med en eller annan typ av olja (idag används linfrö eller valnöt oftare). I moderna recept kan ytterligare ingredienser användas för att hjälpa komponenterna sammanhänga, påskynda torkningen eller helt enkelt spara lite av det dyra pigmentet.

Efter applicering av de upplösta bläcken absorberas vätskekomponenten delvis i basen och försvinner delvis, på grund av vilken endast den härdade delen förblir, vilken har tagit den form som befälhavaren har gett den.

På grund av den höga viskositeten var oljan under lång tid praktiskt taget det enda alternativet för konstnärer, för i kombination med duk gav det en mycket pålitlig och hållbar bild. Du kan kontrollera detta faktum i ett konstmuseum där bilder av århundraden gamla receptet är utställda. Oljemålningar ser trovärdiga ut, och låter dig också noggrant förmedla utsikten över omvärlden, som också spelat en roll.

Tidigare har konstnärer gjort färger för sig själva, men idag kan de, som alla andra produkter för kreativitet, köpas. Oljemålningar är dyrare än minsta barns akvareller och gouaches, så det är logiskt att sälja dem, både med flerfärgssatser och med individuella rör i önskad nyans, vilket gör det möjligt att ordna färgavfallet mer exakt.

För de minsta är oljemålningarna inte exakt lämpliga - och ritningsförfarandet är ganska komplicerat och det finns en hög risk för förgiftning av giftiga beståndsdelar. Oljemålning är inte tillgänglig för alla. Som regel är det bara de som har ägnat mycket av sin tid att dra och har nått höjden i träning, når denna nivå.

När oljemålningar framkom kan ingen säkert säga, men deras historia går tillbaka flera årtusenden. Spår av att använda oljebaserade kompositioner hittades på Bamiyan Buddha-statyerna i Afghanistan - detta prov av målning anses vara den äldsta av alla daterade, och idag har det redan vänt sig mer än 27 århundraden gammalt! Således har uppfinningen ingen specifik historisk författare - vetenskapen har inte bevarat en persons namn,som gissade att använda sådan teknik.

I Europa var sådana färger också kända under lång tid, men den stora populariseringen av oljemålningen, som tvingar oss att prata om sådan kreativitet idag, anses vara den flamländska målarens Jan Van Eycks arbete, som bodde i det fjärde XV-talet. Även om tekniken själv inte uppfanns av honom. Man tror att han tillhör tanken att förbättra oljebaserade färgämnen. Tack vare denna modernisering och mästarens talang var hans målningar radikalt annorlunda än tidigare författares tidigare verk. Då blev realismen äntligen tillräckligt hög för att kunna jämföras med modern fotografering.

Vid den tiden var det en verklig revolution i konsten, därför mycket snabbt om den nya tekniken som de flamländska uppfann, började de snabbt prata i grannländerna - i Frankrike och Tyskland. Trots den dåliga utvecklingen av transporten på det historiska stadiet nådde oljetekniken i Italien år sedan Italien, där den gav en kraftfull drivkraft till ett sådant kulturfenomen som renässansen.

Under denna tid blev olja äntligen det främsta redskapet för målaren, för det var han som skrev nästan alla utestående mästerverk, inklusive den kända Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Sedan dess har oljemålningen i nästan sex århundraden varit avgörande för bildkonsten.

Från slutet av förra seklet började oljemålningen från bohemiska konstklasser gradvis bli en amatörhobby, som främjades både av befolkningens ökade välbefinnande och massorientering till kreativa hobbyer och utvecklingen av nya, förenklade tekniker som gör det möjligt att måla oljebandfärger. Idag och i vårt land finns det möjlighet för varje barn att försöka sig i den här typen av konst.

Egenskaperna hos oljemålningar är tvetydiga. Å ena sidan är det inte för ingenting att de har varit i toppen för ett halvt årtusende, å andra sidan - det finns några nackdelar som orsakas av deras uppfinning i alltför gamla tider. Så när de appliceras med ett tjockt lager kan de spricka, och filmerna som de bildar på duken tvättas ganska lätt med vatten och är rädda för alkaliska lösningar.

I den ryska verkligheten är faran en annan faktor - låg temperatur. Torkad oljemaling är rädd för allvarlig frost. Samtidigt försöker samtida konstnärer att hitta en väg ut ur alla dessa situationer. Till exempel, med korrekt torkning, som kräver en temperatur på 250-300 grader, ökar filmens motståndskraft till effekterna av svagt alkali signifikant.

Den moderna färgpallen av oljemålningar är mycket mer varierande än de gamla mästarnas. Samtidigt kan sådana blandningar vara både transparenta (används för glasering - applicera flera genomskinliga nyanser över varandra) och täcker, vilket inte låter bottentonen genom. I det här fallet blandar de första arterna ganska bra med varandra utan att förlora mättnad, medan den senare blir vanligtvis grå och blir oskriven.

Ljusstyrka är de i vilka det finns en hög koncentration av ett enda pigment, men på grund av toxiciteten eller den höga kostnaden för vissa komponenter erhålles ofta den önskade färgen genom blandning. Som regel kritiseras resultatet för dess reducerade mättnad, men endast på detta sätt kan en transparent färg framställas på basis av ett ogenomskinligt pigment, och en korrekt beräknad kombination kan ibland se bättre ut än ett enkelpigmenterat original.

Bilder målade med sådana kompositioner har flera ovanliga egenskaper. I synnerhet torkar oljan upp från en vecka till en halv, men den fullständiga polymerisationen av det övre skiktet fullbordas bara några år senare. Samtidigt är en helt torrfilm väldigt ömtålig - även en liten deformation räcker för att den ska spricka. Det är nyfiket att vid en sådan långvarig torkning förändras bildens vikt flera gånger och mycket märkbart - i början blir det mycket tungt, men då blir det lättare igen.

Dessutom försämras målningen på basis av linolja (som är den mest populära ingrediensen för de flesta färger) från lager i mörkret - färgerna blir bleka, gula. Men det här problemet löses mycket enkelt - ett mästerverk återställs av en lång vistelse i solen. Du bör vara försiktig här, för Vissa pigment som används i solen brinner snabbt ut.

En lösning är användningen av raffinerade linolja bläck, eftersom de är mindre benägna att gulna, men i detta fall blir oljekakan ännu mer opålitlig.

Liksom alla andra material för kreativitet har oljemålningar sina egna fördelar och nackdelar, vilket förvärvar en speciell nyans om de är planerade att användas för den unga användarens kreativitet. Det finns flera faktorer som bokstavligen trycker på inköp av oljemålningar för barns målning. Dessa inkluderar:

• Den relativt lätta inlärningen. Här bör det noteras att vanlig ritning är mer tillgänglig för barn i mer kända former, som akvarell eller gouache. Men majoriteten av seriösa artister anser att dessa typer av färger inte är lämpliga för verklig konst, och om vi pratar om målning, kallar de oljan lättast att arbeta med.
• Lätt blandningsfärger. Till skillnad från typiska barnens målarfärger torkar oljan mycket lång. Många föräldrar brukar se detta som en nackdel, men för kreativitet är en sådan egenskap ett enormt plus. Faktum är att endast med långsam torkning kan du helt plocka upp skuggan utan att riskera förlusten av tålamod.

• Bevarande av nyanser. Gouache och akrylfärger har upprepade gånger kritiserats av proffs för att deras färg förändras under torkning, och detta tillåter oss inte att objektivt avbilda verkligheten eller helt lära oss att rita (färgblandningsförmågan går förlorad). Oljepreparationer så länge på mode på grund av att de inte förlorar sina ursprungliga nyanser och därför är lämpliga för modellering och för konsten.
• Möjligheten att rätta till fel. När man mastrar tekniken att arbeta med en palettkniv, kommer en ung konstnär alltid att kunna göra små förändringar i sitt arbete, helt enkelt att ta bort onödig färg med det angivna verktyget. Även om denna teknik inte bör missbrukas (det finns risk för skada på duken). Även en begränsad förmåga att redigera ger vissa möjligheter - de som inte kan drömma om i akvarellteknik.
• Lång förvaring. Om barnet har uppnått stor framgång i målningen, så vill både föräldrarna och han själv vill att hans bästa skapelser ska förbli så länge som möjligt.

Emellertid är målning inte förgäves länge var massan av bara uthålliga proffs. För att behärska är den enklaste tekniken faktiskt inte lätt. Anledningen till detta är inte så få:

• Svårigheter i blandningsfärger. Även en sådan enkel operation, vilka barn som ska undervisas i grundskolan, har sina egna egenskaper när de arbetar med oljemålningar. På grund av specificiteten hos de använda komponenterna är det sannolikt en kemisk reaktion mellan de enskilda komponenterna, vilket kommer att ge vanligt smuts istället för den förväntade nyansen. Utan kännedom om rätt proportioner kan blandningsfärger misslyckas.
• Torkar för långsamt. Om du läser biografierna av stora artister kan du bli förvånad att notera att de arbetade på några av sina mästerverk i flera månader.Detta beror på att oljemålningen torkar länge, även i ett lager, och när man använder glaseringstekniken måste artisten vänta på att det föregående lagret torkar innan man applicerar nästa, annars ökar sannolikheten för försämring av nyanser flera gånger.

• Överflöd av giftiga komponenter. Få föräldrar skulle lita på att barn arbetar med giftiga material, eftersom barn inte övervakar att säkerhetsbestämmelserna följs. Det är emellertid omöjligt att undvika detta problem när man arbetar med oljemålningar, eftersom många av dem ursprungligen innehåller skadliga komponenter, till exempel, samma vita bly. Idag annonserar många tillverkare sina produkter som helt säkra för barn, men även om detta är sant (vilket fortfarande måste kontrolleras, har man noggrant studerat kompositionen) eliminerar detta inte användningen av lösningsmedel som kan vara skadliga för hud eller ögon, och till och med rök.

Om vi ​​klassificerar färger på basis av olja, först och främst bör det noteras att det finns:

• olja;
• konstfärger.
• Färger som är avsedda för bygg- och reparationsbehov.

Generellt präglas professionella färger av högre kvalitetskomponenter, vilket skadar användarskyddet, medan industrin är konstruerad för ökad torkhastighet och applicering på icke-konstnärliga ytor.

För barns kreativitet kommer ett förbättrat recept som innehåller valfria element att vara särskilt användbart. Därför bör särskild tonvikt läggas på de färger som inte innehåller några skadliga komponenter, även om det något påverkar bildens kvalitet. Det är också möjligt det är vettigt att förvärva de alternativen där formuleringen är konstruerad för accelererad torkning - På utbildningsstadiet behöver barnet fortfarande inte en fantastisk kvalitetsnivå, om han, på grund av farorna med färgämnen eller för lång tid, skapar en process, överger utbildning.

Med tanke på den ökade efterfrågan på oljemålningar hos amatörer de senaste åren säljs idag denna produkt i ett brett sortiment. För ett barn som precis börjat sig i oljemålning (och det är fortfarande inte ett faktum att det inte är den här typen av färg som kommer att kritisera), är det värt att köpa en minsta uppsättning för att dra med 12 färger.

För den genomsnittliga nivån kan du hämta en uppsättning 24 färger, vilket väsentligt utökar möjligheterna att blanda nyanser (inte mer än tre ingredienser för att få tonen). När det gäller professionella eller mycket självförtroende älskare föredrar de att köpa färger i rör en efter en. Med konstant användning är det billigare, och i närvaro i omedelbar närhet av en stor profilbutik kan du också noggrant välja de önskade nyanserna.

Traditionellt innefattar blandningen av oljemålningar pigment, en oljebas och andra ytterligare ingredienser för att förbättra kvaliteterna, även om den senare inte alltid är närvarande.

Pigment är i alla fall en del av färgen, även om den är vit, eftersom de är ansvariga för förekomsten av skugga och ljusstyrka. Både organiska och oorganiska ämnen kan användas som pigment, men de senare anses vara av högre kvalitet på grund av ökad hållbarhet. De viktigaste färgämnena är gjorda av kadmium, kobolt, deras salter och föreningar, liksom andra naturliga komponenter.

Det rekommenderas att välja färger baserat på dyra pigment, eftersom deras nyans är mer naturlig, och de kan även innehålla lättbeständiga element som gör att målningar inte kan blekna i solen.

Linolja anses vara den vanligaste basen för oljemålningar, men på grund av sin ljusa guldfärg är den helt olämplig för de lättaste nyanser där färglös vallmoolja ofta används. Ett annat vanligt alternativ är valnötolja. Paradoxalt men Många av barnens oljemålningar är faktiskt vattenbaserade, även om olja naturligtvis också är närvarande där.

Torra oljemålningar som innehåller endast pigment produceras också. I detta fall blandar konsumenten med olja.

Kompletterande ingredienser är vanligtvis utformade för att ersätta dyra pigment. Som sådana tillsatser är glimmer, talk eller kaolin. Bly-, kobolt- eller mangansalter bidrar till att påskynda torkningsprocessen i färgskiktet, men ökar också risken för sprickbildning och faran från användningen av blykomponenter. Tillsatser kan också användas för en högre nivå av interaktion mellan alla de angivna elementen.

Vid val av oljemålningar är varumärket som producerar produkter av stor betydelse - det här är det enda sättet att bestämma hur mycket en kvalitetsprodukt är köpt, hur säker och lämplig den är för korrekt barnutbildning:

• Om vi ​​pratar om att välja den allra första uppsättningen, och det finns inget förtroende för den stabila och långsiktiga användningen av oljemålningar, är det bättre att köpa produkter "Gamma". Sådana produkter kan knappast kallas professionella, men detta varumärke är allmänt känt i vårt land för ett stort utbud av produkter för barns kreativitet och lämnar också hopp om säker kemisk sammansättning.

• Nivå upp är andra inhemska märken, till exempel, "Ladoga" och "Sonnet", och de senare är generellt framgångsrika även bland nya artister.

• Nästan alla kända utländska märken är lämpliga för barn, såvida de inte är avsedda för professionella. I vårt land, bland importerade oljemålningar, de mest populära varumärkena Rembrandt.

Paletten av oljemålningar är tillräckligt bred så att du kan välja rätt nyans för barns kreativitet, särskilt eftersom många tillverkare producerar inte bara uppsättningar utan även individuella rör. I det senare fallet måste namnen på färgerna anges på förpackningarna.

De viktigaste svarta och vita färgerna använder naturliga metallkomponenter som pigment. Zink, titan och bly används som whitewash (den senare är mycket skadlig), kolsvart och grafit används som svarta och pulver av olika metaller används för att ge metallfärger till målarfärger.

Många nyanser är baserade på jordpigment. Brunt färgämne erhålls på basis av lera umber och färgfärgen är sienna (järnoxidhydrat med föroreningar) eller ocker. De återstående oljebaserade alternativen, såsom ljusröd, blå, turkos eller rosa bläck, erhålls antingen med hjälp av andra oorganiska pigment, eller genom att blanda dem eller med tillsats av organiska färgämnen.

Att välja barns oljemålningar bör avstötas av ett antal kriterier som hjälper till att skydda barnet från de skadliga effekterna och intresserar hans målningsprocess.

Först och främst måste du noggrant undersöka kompositionen - Det borde inte finnas något i det som kan vara skadligt. När det gäller barn, spelar det ingen roll hur denna ingrediens skulle komma in i kroppen - det borde helt enkelt inte vara i kompositionen, eftersom barnet inte kommer att följa uppförandebestämmelserna med en farlig substans.

Dessutom bör startoljan vara så lätt att använda som möjligt. Särskilt välkommen om tillverkaren inte är för lat för att följa din produkt med instruktioner om vilka lösningsmedel och lacker som helst binder samman med dessa färger och under vilka förhållanden de behöver torkas. Alla nödvändiga tillägg och torkningsmetoder bör vara tillgängliga för köparen, annars kommer även de mest detaljerade instruktionerna att vara värdelösa.

Det är mycket bra om siccater (torkningsacceleratorer) införs i barnoljans målarfärg. Detta kommer att hjälpa till att uppnå beredskap av resultatet på mycket kortare tid vilket är mycket viktigt av två skäl på en gång:

• För det första är barnet osannolikt att ha en egen studio för att fullt ut engagera sig i målning, och det är inte så bekvämt att torka målningarna hemma i veckor.
• För det andra kan barnet förlora allt intresse för att rita på grund av att resultatet av hårt arbete måste vänta för länge.

Om vi ​​pratar om specifika tillverkare som skulle uppfylla alla angivna krav, är den ideala kandidaten för de första oljemålningernas roll produkterna från det Moskva-baserade företaget Gamma.

Oljemålning är mycket svårt, inte bara som en konst utan också som en lång process för att förbereda sig för att måla en bild. Valet av den framtida basen är ganska svårt, eftersom du måste skriva huvudsakligen på duk, används oftare trä eller papp, men andra material är olämpliga för sådana ändamål. I det här fallet måste även de beskrivna ytorna primeras, och inte i ett lager, men i ungefär 4-5.

Primeren brukar kunna rita olja från färger, vilket inte hjälper till att bevara ljusets ljusstyrka, så att duken även efter smörjning måste smutsas med ett tunt lager linolja eller med speciellt lim som tillverkas speciellt för detta ändamål.

Bredden av kreativa möjligheter i oljemålningen är tydligt synlig när det gäller att välja själva verktyget för applikation, eftersom det finns praktiskt taget inga begränsningar här. För grovt arbete används penslar från naturliga borst av samma gris, för att dra tunna detaljer - från en mjukullkolonn är syntetiskt också lämpligt. Men heller inte verktyget slutar där heller, för idag ritar många författare med en palettkniv och de berömda Titian-målade fingrarna alls!

En annan sak är att det är uppenbart att det inte är värt att upprepa tricket från den berömda italienska - i oljemålningar stöter på giftiga komponenter som kan penetrera kroppen genom huden.

Sammansättningen av oljemålningar innehåller ett stort antal olika komponenter, så det finns alltid en risk för ursprunget av kemisk reaktion mellan komponenterna. Av denna anledning rekommenderas varje nyans att bli kortare, blanda inte mer än tre färger åt gången.

Som en palett kan du välja något från ett ganska brett utbud av material. En vanlig träplanka, vaximpregnerat papper och moderna material, som glas eller keramikplatta, kommer att göra. Mästare indikerar det Glas "paletter" är de mest praktiska, eftersom de är lätta att rengöra, och färgen tar inte olja, och låter dig lägga under tyget av jordens färg, vilket ger möjlighet att perfekt matcha skuggan.

När man arbetar med olja kan det inte vara ett lösningsmedel som behövs för att späda färgen och att tvätta verktyg efter arbetet. Terpentin anses vara det bästa lösningsmedlet för oljeblandningar, men vilken annan analog som helst är lämplig så länge den indunstar i sin helhet och lämnar inga orenheter.

Det bör komma ihåg det Oljemålarna ska inte vara mycket tunna, eftersom det sitter fast vid basen på grund av dess tjocklek. För att inte överdriva det med ett lösningsmedel, i så fall tillsätts en liten linolja helt enkelt till färgämnet.

Det använda lösningsmedlet kan användas upprepade gånger, men endast om det förvaras i en speciell burk med en dubbel botten, vars inre ska vara försedd med hål för sedimentering av upplösta pigment.

Ett separat ämne är användningen av lacker och hartser, vilket gör det möjligt att ge oljemålningen en sken som ursprungligen var okarakteristisk för dem. Med sin estetiska effekt stör de någonting bildandet av en skyddande film, därför bör färgämnen inte vara mer än 10%.

För sådana lacker behövs ett separat lösningsmedel, och endast den som kan lösa upp det helt (för att undvika nederbörd). Lack (oftare - keton) skyddar ytan på en redan färdig bild, vilket gör att den blir mindre utsatt för miljöens destruktiva påverkan.

Den kemiska sammansättningen av moderna oljemålningar förbättras ofta för att påverka torkningshastigheten. Ofta strävar utvecklarna ofta för att påskynda processen, för inte alla har de förutsättningar som tillåter upp till två veckor att förvänta sig fullständig torkning av mästerverket. emellertid Användningen av sådana färger utgör en viss risk, eftersom de i genomsnitt är mycket mer benägna att spricka.

Att sakta ner torkningen är mindre populär, men denna effekt behövs - det är nödvändigt för de konstnärer som arbetar med tekniken "Alla Prima", vilket innebär att man skapar en bild i en session (utan avbrott i torkningen).

Föräldrakommentarer om oljemålningar är vanligtvis hindrade - den överväldigande majoriteten av den äldre generationen tycker fortfarande att en sådan passion inte är särskilt lämplig för barn. Oljemålningen kritiseras för målarfärgets höga toxicitet, för höga krav på villkoren för att skriva bilder, liksom den överdrivna varaktigheten av skapandet av en ritning, vilket gör att flertalet barn förlorar intresse för processen.

Positiv kritik finns hos de föräldrar som själva är glada att rita. De noterar att tidiga oljemålningstider bidrar till barnets övergripande utveckling och ger också mycket högre garantier att han med tiden blir en riktig seriös konstnär. Som regel kan endast dessa föräldrar välja rätt typ av färg, så de kritiserar sällan de inköpta för felaktig kvalitet.

Master klass om blandning av oljemålningar, se följande video.